LE VOIX DE DIEU

Dare luce alla musica e agli strumenti principi tra la fine del Cinquecento ed il primo Seicento è precipuità di questo appuntamento. Il cornetto fu impiegato dal medioevo fino al periodo tardo barocco: nelle primitive musiche allietava le feste solenni degli antichi Comuni, in seguito fu importante l’uso nelle musiche ecclesiastiche e talvolta anche profane. Così parlava Girolamo Della Casa nel suo trattato del 1584: “Degli strumenti a fiato il più eccellente è il Cornetto per imitar la voce umana più degli altri strumenti. Questo strumento si adopera piano e forte, e in ogni sorta di Tuono, si come fa la voce”. Del violino barocco abbiamo un grande sviluppo alla fine del Cinquecento; di uso ed origine popolare, il violino si distinguerà dal violino rinascimentale e più tardi dal violino classico e romantico sia in forma, l’uso di un arco diverso e le corde di budello di animale. Francesco Gemignani nel 1751 ne parla così: «…L’arte di suonare il violino consiste nel dare a quello strumento un suono che possa in qualche modo competere con la più perfetta voce umana; e di eseguire ogni pezzo con esattezza, proprietà, e delicatezza d’espressione secondo la vera intenzione della musica».

Anche se sempre riconducibile ad uno strumento della chiesa cattolica l’origine dell’organo ha natalità profane: inizialmente di piccole dimensioni (definito portativo) per uso di guardia territoriale ed emulazione della natura per l’antica Grecia o per accompagnare le lotti dei gladiatori nei romani fino ad arrivare all’impero bizantino assunse un posto di rilievo nella liturgia della Chiesa cattolici forse dal IX sec. I primi grandi organi si costruiranno nel Medioevo e nel periodo del tardo rinascimentale la musica avrà importanza anche in veste solistica. Cit.: «l’organo rappresenta l’harmonia mundi, come terrena rappresentazione della musica generata dalla macchina cosmica».
La voce ed il canto è sempre stato il motore di emulazione per gli strumenti: nel periodo barocco si affermano maniere e l’uso della retorica nel cantare che si differenzierà dalla pratica precedente. L’inizio del melodramma e quindi dell’opera italiana e dell’oratorio daranno vita e protagonismo alla voce solista il cui obiettivo era di muovere gli affetti attraverso degli effetti: una partica in cui l’Italia sarà padrona e fonte di emulazione per tutta l’Europa.

Giacomo Benedetti